Studio
cours
Que vous souhaitiez en faire votre métier, ou, simplement venir décompresser le temps d’un cours,
nous nous adaptons à votre demande afin de vous faire vivre une expérience tout simplement exceptionnelle.
jazz
Le jazz tel qu’il est enseigné aux États Unis, en Asie et dans la majorité des pays européens va se baser sur un vocabulaire et une technique issues de la danse classique, ce qui le rend très spectaculaire.
C’est un style qui demande de la technique et de l’énergie.
Le modern jazz à son propre vocabulaire et sa propre technique créés entre autres par Matt Mattox dans les années 1950.
Dans le jazz il y a un réel dialogue entre le public et l’artiste ce qui le rend très apprécié du grand public.
La danse évolue avec son temps, le jazz aussi. Le Modern Jazz s’inspire très largement du Jazz mais reste tout de même très diffèrent.
jazz funk
Le Jazz funk est un mélange principalement de hip-hop et de Jazz, même si les fondamentaux sont plus proches du Jazz que du hip hop.
C’est un style qui demande beaucoup de puissance et d’énergie mais également de contrôle.
Le Jazz funk est beaucoup utilisé dans les clips dansés des célébrités pop.
En d’autres termes, c’est une appellation commerciale de la danse hip-hop jazz. Elle demande donc des bases de Jazz (souplesse, pirouettes, leap jump) et hip-hop (isolation, arrêt, dynamique).
Jazz Lyrical
Ne pas confondre le Lyrical Jazz et le modern Jazz.
Le Lyrical est un mélange de danse classique, contemporaine et jazz.
C’est un travail chorégraphique mêlant musicalité et rythme. L’esthétique, l’interprétation et l’émotion sont des points essentiels de ce style.
Généralement dansé sur des musiques du genre : Adèle, Sam Smith, Ed Sheeran, Dermot, Kennedy…
Jazz Broadway
Le « Broadway Jazz » aussi appelé « Theater Dance » est un jazz qui s’applique aux comédies musicales de Broadway… On y associe le jeu théâtral où les chorégraphies racontent une histoire et font partie souvent d’un répertoire propre aux chorégraphes tels que Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett…
Une des caractéristiques principales du Broadway jazz est qu’il évolue constamment au fil des années grâce à certains chorégraphes précurseurs… Par exemple le chorégraphe Bob Fosse a créé son propre style de jazz avec sa propre technique qui est souvent considéré comme un autre style à part entière.
Ce style demande énergie et musicalité.
Ne vous arrêtez pas aux idées reçus, c’est un style en constante évolution qui est de plus en plus prisé et modernisé !
Classique
C’est en Italie, durant la renaissance au 15ième siècle, que la manière de danser à l’origine de la danse classique vit le jour. Mais c’est au 17ième siècle en France que cet art reçu ses lettres de noblesse : à la cour de Louis XIV. C’est d’ailleurs lui qui créa en 1661 l’Académie Royale de Danse, connue aujourd’hui comme l’Opéra National de Paris.
C’est de la que vient l’origine de la plupart des termes employés dans le vocabulaire de la danse aujourd’hui en France et dans le monde. (pas de bourré, grand jeté, et les positions première, seconde…)
La danse classique continue d’être largement pratiquée de nos jours. Nombreux sont les cours proposés dans cette discipline. Elle se cache également dans les exercices des cours de danse jazz, moderne, contemporaine … En effet ces dernières s’appuient sur des bases classiques.
Même si la danse classique reste l’école de la rigueur et de la discipline, elle se modernise !
Technique
La technique représente un outil de base de la danse, elle est un des éléments clé, il s’agit du socle de la formation du danseur.
Chaque mouvement d’une chorégraphie ou d’une variation doit être exécuté selon des règles spécifiques que l’on ne peut ni inventer ni recopier. Malheureusement de plus en plus de jeunes danseurs apprennent des éléments techniques via des vidéos « YouTube », ce qui peut amener à de nombreuses fautes d’exécution.
Chaque élément technique a sa propre progression et sa propre méthode, qui s’apprend, se répète et se corrige… Maurice Béjart disait « 𝚕𝚊 𝚝𝚎𝚌𝚑𝚗𝚒𝚚𝚞𝚎 𝚎𝚜𝚝 𝚕𝚊 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚗𝚗𝚎 𝚟𝚎𝚛𝚝𝚎𝚋𝚛𝚊𝚕𝚎 𝚍𝚞 𝚍𝚊𝚗𝚜𝚎𝚞𝚛“
Stretching / renforcement
Le renforcement musculaire rendra votre corps, plus tonique, plus ferme ainsi que plus affiné. Il vous aidera ainsi à rééquilibrer votre structure musculaire.
La répétition des bons mouvements renforce les muscles qui maintiennent le corps dans une bonne posture, et diminue ainsi, les risques de maux de dos. Sollicités, les muscles ont également un effet stimulant sur nos os. Progressivement, le renforcement musculaire aura un réel effet sur votre silhouette.
Les étirements/stretching quant à eux permettent d’augmenter la souplesse du corps en assouplissant et en renforçant l’élasticité des tendons et des muscles de l’ensemble du corps. Le stretching vous fera gagner en souplesse mais va surtout permettre à votre corps une meilleure récupération afin d’éviter toutes blessures.
Le stretching aide aussi à retrouver un sommeil réparateur, il prévient les problèmes de dos, apaise le stress du quotidien… Il aura également pour effet de rééquilibrer le corps, de dénouer les tensions musculaires.
Le stretching et le renforcement vous apporteront une sensation de bien être immédiate !
planning
lundi
- 17h30-18h30 : Technique Enfants
- 18h30-20h00 : Classique Débutant / Moyen
- 20h00-21h00 : Funk Tous niveaux
Mardi
- 18h00-19h30 : Broadway Intermédiaire / Avancé
- 19h30-21h00 : Lyrical Intermédiaire/ Avancé
mercredi
- 14h00-15h00 : 4 à 7 ans
- 15h00-16h00 : 8 à 12 ans
- 16h00-17h30 : Company Junior
- 17h30-19h00 : Company Ado
- 19h00-20h30 : Technique
jeudi
- 18h30-19h30 : Broadway Débutant / Moyen
- 19h30-21h00 : Broadway Tous Niveaux
vendredi
- 18h00-19h00 : Streching / Renfo
- 19h00-20h00 : Moderne Intermédiaire / Avancé
samedi
- 10h00-11h30 : Classique Niveau intermédiaire / Avancé
tarifs
Remboursement en cas de confinement covid 19
Unité
- 1h00 : 15€/cours
- 1h30 : 20€/cours
Carte 10 cours
Cours de 1h ou 1h30, carte valable 1 an.
150€/carte
Abonnement
- 1h00 : 350€/an
- 1h30 : 450€/an
- 2h00 : 550€/an
- 2h30 : 600€/an
- 3h00 : 650€/an
- Illimité : 850€/an
40 semaines de cours.
COMPÉTITION
- Company Junior 6-12ans : 3h30 Cours+ Utilisation de la salle 650€/an
- Company Ado 13+: Cours Illimité + Cours compétition + Utilisation de la salle 1000€/an
SOLO
Chorégraphie 6h00 + Suivi hebdomadaire 200€
FORMATION PROFESSIONNELLE
Etude Personnalisée
COURS INDIVIDUEL
50€/ Heure
notre équipe
des professeurs qualifiés
mae piga
Mae est formée par sa mère, Françoise Piga, professeur de danse jazz et moderne qui a étudié aux États-Unis pendant de nombreuses années et son père Alain Piga, professeur de claquettes et danses en couple.
Elle prend néanmoins des cours tout au long de sa carrière au Broadway Dance Center de New York, à l’EDGE Performing Arts Center de Los Angeles, dans des conservatoires classiques et contemporains, et avec Eric Gibson du Royal Ballet of London.
Elle a pris des cours avec la compagnie contemporaine de Lionel Hoche Meme Banjo et suit régulièrement de nombreux ateliers ou Workshops aux États-Unis (Tremaine Dance Convention, WCDE, LADF, NYCDA, Co.Dance…).
Tatiana Dewas
Formée méthode russe à Lyon chez Lucia Pétrova est ensuite entrée au conservatoire supérieur de Paris avant d’intégrer le Royal Ballet Covent Garden à Londres.
Après avoir quitté le Royal Ballet, Tatiana a décidé de se tourner vers l’enseignement.
Elle est partie aux États Unis et à enseigné à l’US Westside school of ballet ainsi qu’à l’ACB (American contemporary Ballet) en Californie.
De retour en France elle a ensuite enseigné au conservatoire de Bastia puis au conservatoire du Puy en Velay.
réglement
—Inscription et Paiement
Tout élève doit être inscrit suivant les modalités de l’école Mae Piga Dance Project.
Lors de l’inscription les pièces suivantes sont à fournir : le formulaire d’inscription ainsi que 20€ de frais d’adhésion.
Les élèves qui auront choisis l’abonnement mensuel, seront débités automatiquement tous les mois, pour tous les paiements en chèque ou en espèces le règlement se fera entre le 1er et le 5 de chaque mois. Concernant les cartes de 10 cours, le paiement se fera dans la totalité lors de l’achat de la carte.
Aucun remboursement n’est accordé sauf en cas de maladie qui empêcherait toute activité sous présentation d’un certificat médical. En cas de force majeure imprévisible et insurmontable (ex. confinement covid-19), les cours ne pouvant être assurés en présentiel donneront lieu à un remboursement.
—TENUE ET REGLES DE COURS
Chaque élève doit être habillé en tenue de danse et devra avoir les cheveux attachés (les vêtements de ville sont exclus).
Le Mae Piga Dance Project ne pourra être tenue responsable en cas de vol (éviter bijoux, montres, portables…)
Les parents doivent déposer les enfants à l’intérieur de l’école et s’assurer que les cours ont bien lieu. Le Mae Piga Dance Project n’est pas responsable des enfants en dehors des heures de leurs cours ni à l’extérieur du studio à quelque moment que ce soit.Il appartient aux parents ou tuteurs d’assurer ou de faire assurer la surveillance des enfants en dehors des heures de cours.
Les enfants ne doivent pas quitter l’école sans qu’un adulte responsable soit venu les chercher à l’intérieur et l’ai signalé au professeur.
—Présence/absence
Tous les élèves doivent être assidus aux cours afin de ne pas perturber la progression du travail de l’année.
Pour d’évidentes raisons sanitaires, en cas de maladie contagieuse, les élèves sont invités à ne pas assister au cours et à prévenir le professeur.
En cas d’absence du professeur, dans la mesure du possible, les parents seront prévenus par mail ou par sms.
Il est expressément convenu que tout élève participant au cours est en règle avec ses assurances personnelles et dégage le professeur de toute responsabilité en cas d’accident corporel pouvant intervenir pendant les cours ou dans l’enceinte de l’école.
—Droit à l’image
Chaque élève ou parents d’élève mineur(e) autorise, sans limitation dans le temps, la diffusion de photos et vidéos le ou la concernant prises dans le cadre des activités de l’école, sauf avis contraire stipulé par écrit.
—Spectacle
À la fin de l’année, l’école organise un spectacle, les élèves sont libres d’y participer ou non mais doivent en informer le professeur. En revanche les élèves désireux d’y participer sont priés de ne pas manquer de répétitions (sauf cas extrême). Les costumes sont à la charge des élèves.
